The birth of a raga at the Global Capital for World Peace, Vlodrop, The Netherlands, 1991
In 1991, during a visit to Maharishi Mahesh Yogi’s Global Capital for World Peace at Vlodrop, The Netherlands, sitarist and composer Pt. Sanjoy Bandopadhyay composed a new raga, Mahesh Ranjani, as a musical tribute to the Maharishi. The encounter became a memorable confluence of music, philosophy, and spiritual contemplation.
Maharishi Mahesh Yogi personally listened to the first rendering of the newly created raga. Following Sanjoy’s sitar recital, Maharishiji spoke appreciatively about the music and shared his thoughts on philosophy, Gandharva Veda, and enlightenment. It was an encounter in which musical creation found a receptive space within a broader vision of consciousness and inner awakening.
Maharisheejee explained how Mahesh Ranjani created a receptive space within a broader vision of consciousness, inner awakening, and the role of Gandharva Veda.
Explaining the conceptual foundation of his composition, Sanjoy described Mahesh Ranjani as drawing its elements from two ragas, Shivaranjani and Yog. The intention was to shape a distinctive musical personality through the meeting of two complementary ideas. From Shivaranjani e
merged the inspiration of a humble, devotional energy play, seeking to please Lord Shiva, or Mahesh. From Yog came an attempt to evoke something of the contemplative character of the Yogi.
The composition thus sought to bring together devotion and introspection—not merely as conceptual references, but as impulses to be explored through the unfolding of melodic expression on the sitar. The name Mahesh Ranjani itself carries the spirit of this dedication, reflecting the composer’s intention to offer his musical creation in reverence to Maharishi Mahesh Yogi.
The recording presented here captures the second rendering of Mahesh Ranjani, following the raga’s birth. A concert was arranged by MERU [Maharishi European Research University] after two days following its initial presentation before Maharishi Mahesh Yogi. While the raga’s first rendering was a personal musical offering to the Maharishi, this subsequent performance brought the newly born composition before a much larger audience.
The concert was organized in the large auditorium at the Global Capital for World Peace. The gathering drew an exceptionally large audience, with the auditorium filled to capacity and the gathering spilling beyond its seating accommodation.
Heard today, this performance offers more than an archival glimpse of a concert. It preserves a moment in the evolution of a musical idea—a composition born from an encounter, shaped by reflection, and subsequently presented before a deeply engaged audience.
Mahesh Ranjani remains a personal musical homage by Sanjoy Bandopadhyay, commemorating an encounter where the expressive possibilities of raga music met a profound interest in philosophy, consciousness, and the search for enlightenment.
Hindi version
महेश रंजनी: महर्षि महेश योगी को एक संगीतमय श्रद्धांजलि
विश्व शांति की वैश्विक राजधानी, व्लोड्रॉप, नीदरलैंड्स में एक राग का जन्म | 1991
सन् 1991 में, नीदरलैंड्स के व्लोड्रॉप स्थित महर्षि महेश योगी के विश्व शांति के अंतरराष्ट्रीय केंद्र की यात्रा के दौरान, सितारवादक एवं संगीतकार पंडित संजय बंदोपाध्याय ने महर्षिजी के प्रति अपनी श्रद्धा अर्पित करने के उद्देश्य से एक नवीन राग की रचना की। इस राग का नाम रखा गया—महेश रंजनी। यह प्रसंग संगीत, दर्शन और आध्यात्मिक चिंतन के एक अविस्मरणीय संगम के रूप में स्मरणीय बन गया।
नवसृजित राग की प्रथम प्रस्तुति स्वयं महर्षि महेश योगी ने सुनी। सितार पर संजय की संगीत प्रस्तुति के पश्चात् महर्षिजी ने संगीत की अत्यंत सराहना की तथा दर्शन, गंधर्व वेद और ज्ञानोदय के विषय में अपने विचार साझा किए। वह एक ऐसा आत्मीय क्षण था, जिसमें संगीत-सृजन को चेतना और अंतर्जागरण की व्यापक दृष्टि के भीतर एक संवेदनशील श्रोता मिला।
अपनी रचना की वैचारिक पृष्ठभूमि स्पष्ट करते हुए संजय ने बताया कि महेश रंजनी के संगीतात्मक तत्व दो रागों—शिवरंजनी और योग—से प्रेरित थे। उनका उद्देश्य इन दो परस्पर पूरक भाव-जगतों के मिलन से एक विशिष्ट सांगीतिक व्यक्तित्व का निर्माण करना था।
शिवरंजनी से उन्हें एक विनम्र, भक्तिपूर्ण ऊर्जा-प्रवाह की प्रेरणा मिली—एक ऐसी भावधारा, जिसमें भगवान शिव, अर्थात् महेश, को प्रसन्न करने की सहज आकांक्षा निहित हो। दूसरी ओर, योग से योगी के ध्यानमय, अंतर्मुखी और आत्मचिंतनशील व्यक्तित्व की कुछ झलक संगीत में व्यक्त करने का प्रयास था।
इस प्रकार, इस रचना में भक्ति और अंतर्दृष्टि को एक साथ लाने का प्रयास किया गया। ये केवल विचार या प्रतीक नहीं थे, बल्कि ऐसे भावात्मक आवेग थे, जिन्हें सितार पर स्वर-विस्तार, मींड और रागात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम से अनुभूत किया जाना था। महेश रंजनी नाम में भी इस समर्पण की भावना निहित है—एक ऐसी सांगीतिक अर्पण-भावना, जो महर्षि महेश योगी के प्रति रचनाकार की श्रद्धा को अभिव्यक्त करती है।
एक आत्मीय अर्पण से विशाल संगीत-सभा तक
यहाँ प्रस्तुत रिकॉर्डिंग महेश रंजनी की द्वितीय प्रस्तुति को संजोती है, जो राग के जन्म और महर्षिजी के समक्ष उसकी प्रथम प्रस्तुति के पश्चात् हुई। इस अवसर पर व्लोड्रॉप स्थित विश्व शांति के अंतरराष्ट्रीय केंद्र के विशाल सभागार में एक संगीत समारोह आयोजित किया गया।
इस समारोह में असाधारण रूप से बड़ी संख्या में श्रोता उपस्थित हुए। सभागार अपनी पूर्ण क्षमता तक भर गया और उपस्थित जनसमूह उसकी निर्धारित बैठक-व्यवस्था से भी आगे फैल गया। इस विशाल श्रोता-समुदाय के सम्मुख नवसृजित राग की प्रस्तुति ने उसके आरंभिक संगीत-जीवन में एक नया अध्याय जोड़ा।
यदि प्रथम प्रस्तुति एक आत्मीय संगीत-अर्पण थी, तो यह द्वितीय प्रस्तुति उसी सांगीतिक विचार का व्यापक श्रोता-समुदाय से साक्षात्कार थी। एक निजी समर्पण से आरंभ हुई संगीत-यात्रा अब सामूहिक श्रवण और अनुभूति का हिस्सा बन रही थी।
ध्वनि में सुरक्षित संगीत-इतिहास का एक क्षण
आज इस प्रस्तुति को सुनना केवल अतीत के किसी संगीत समारोह की झलक प्राप्त करना नहीं है। यह एक सांगीतिक विचार के विकास-क्रम को सुनना है—एक ऐसी रचना, जिसका जन्म एक विशेष मुलाकात से हुआ, जिसने चिंतन के माध्यम से अपना स्वरूप पाया और फिर एक भावनापूर्ण श्रोता-समुदाय के सम्मुख अपने स्वर-विस्तार को प्रस्तुत किया।
महेश रंजनी पंडित संजय बंदोपाध्याय की एक व्यक्तिगत संगीतमय श्रद्धांजलि है। यह उस स्मरणीय मिलन की गवाही देती है, जहाँ राग-संगीत की अभिव्यक्ति-क्षमता का साक्षात्कार दर्शन, चेतना और ज्ञानोदय की खोज में गहरी रुचि रखने वाले एक आध्यात्मिक व्यक्तित्व से हुआ।
यह केवल एक राग की प्रस्तुति नहीं; यह श्रद्धा से जन्मे एक संगीत-विचार की यात्रा है—एक ऐसी यात्रा, जो आज भी ध्वनि के माध्यम से अपना स्मरणीय अस्तित्व बनाए हुए है।
বাংলা
মহেশ রঞ্জনী: মহর্ষি মহেশ যোগীর প্রতি সুরের এক শ্রদ্ধার্ঘ্য
ভ্লোড্রপে এক রাগের জন্ম | ১৯৯১
১৯৯১ সাল। নেদারল্যান্ডসের ভ্লোড্রপে মহর্ষি মহেশ যোগীর বিশ্বশান্তির আন্তর্জাতিক কেন্দ্রে এক সফর। সেই সফরেই সেতারবাদক ও সুরস্রষ্টা পণ্ডিত সঞ্জয় বন্দ্যোপাধ্যায় রচনা করলেন এক নতুন রাগ—মহেশ রঞ্জনী। মহর্ষি মহেশ যোগীর প্রতি সঙ্গীতের মাধ্যমে শ্রদ্ধা নিবেদনের অভিপ্রায় থেকেই এই রাগের জন্ম। ঘটনাটি হয়ে রইল সঙ্গীত, দর্শন ও আধ্যাত্মিক মননের এক স্মরণীয় মিলনের সাক্ষী।
নবসৃষ্ট রাগটির প্রথম পরিবেশন মহর্ষিজি স্বয়ং শুনেছিলেন। সঞ্জয়ের সেতারবাদন শেষ হলে মহর্ষিজি সঙ্গীতটির ভূয়সী প্রশংসা করেন। সঙ্গীতের পাশাপাশি উঠে আসে দর্শন, গন্ধর্ববেদ এবং আলোকপ্রাপ্তির প্রসঙ্গ। সেই মুহূর্তে সুরের সৃজন যেন খুঁজে পেয়েছিল এমন এক শ্রোতৃসত্তাকে, যাঁর ভাবনার পরিসরে সঙ্গীত কেবল শ্রবণের বিষয় নয়—চেতনা, উপলব্ধি ও অন্তর্জাগরণেরও এক সম্ভাবনাময় পথ।
রাগটির সৃষ্টির ভাবগত ভিত্তি ব্যাখ্যা করতে গিয়ে সঞ্জয় জানিয়েছিলেন, মহেশ রঞ্জনী নির্মাণে তিনি আশ্রয় নিয়েছিলেন দুটি রাগের—শিবরঞ্জনী ও যোগ। এই দুই ভিন্ন অথচ পরস্পর-পরিপূরক অনুপ্রেরণার মিলনে তিনি গড়ে তুলতে চেয়েছিলেন এক স্বতন্ত্র সাংগীতিক ব্যক্তিত্ব।
শিবরঞ্জনী থেকে এসেছিল এক বিনম্র, ভক্তিময় শক্তিপ্রবাহের ভাবনা—যেন মহেশ, অর্থাৎ ভগবান শিবকে তুষ্ট করার জন্য নিবেদিত এক সহজ, অকৃত্রিম সুরের আরাধনা। অন্যদিকে, যোগ থেকে সঞ্জয় আহরণ করতে চেয়েছিলেন যোগীর ধ্যানমগ্ন, অন্তর্মুখী ও মননশীল সত্তার কিছু আভাস।
এই রচনায় তাই ভক্তি ও আত্মানুসন্ধান পাশাপাশি চলার অবকাশ পেয়েছে। তারা নিছক দুটি ভাবগত ধারণা নয়; সেতারের স্বরবিস্তার, মীড় এবং রাগের ক্রমোন্মোচিত অভিব্যক্তির মধ্যে তাদের অনুভবযোগ্য করে তোলাই ছিল স্রষ্টার অভিপ্রায়। মহেশ রঞ্জনী নামটির মধ্যেও নিহিত রয়েছে সেই নিবেদনের আবেগ—একটি সঙ্গীতসৃষ্টি, যা মহর্ষি মহেশ যোগীর প্রতি শ্রদ্ধার্ঘ্য হয়ে উঠতে চেয়েছিল।
ব্যক্তিগত সঙ্গীত-নিবেদন থেকে বৃহত্তর শ্রোতৃসমাজে
এখানে উপস্থাপিত রেকর্ডিংটি মহেশ রঞ্জনী-র দ্বিতীয় পরিবেশনের স্মারক। রাগটির জন্ম এবং মহর্ষিজির সামনে তার প্রথম নিবেদনের পর এই পরিবেশন অনুষ্ঠিত হয়। ভ্লোড্রপের বিশ্বশান্তির আন্তর্জাতিক কেন্দ্রের বৃহৎ প্রেক্ষাগৃহে আয়োজিত হয়েছিল সেই সঙ্গীতানুষ্ঠান।
সেদিন শ্রোতাদের সমাগম ছিল অভাবনীয়। প্রেক্ষাগৃহ তার আসনসংখ্যার পূর্ণ সীমায় পৌঁছে গিয়েছিল; উপস্থিত মানুষের সমাবেশ ছড়িয়ে পড়েছিল নির্ধারিত আসনব্যবস্থার বাইরেও। বিপুল এই শ্রোতৃসমাজের সামনে নবজাত রাগটির পরিবেশন তার প্রাথমিক যাত্রায় সংযোজন করেছিল এক নতুন অধ্যায়।
প্রথম পরিবেশন ছিল এক আত্মীয়, ব্যক্তিগত সঙ্গীত-অর্ঘ্য; দ্বিতীয় পরিবেশন সেই সৃষ্টির বৃহত্তর শ্রোতৃসমাজের সঙ্গে পরিচয়। একান্ত নিবেদনের পরিসর পেরিয়ে সুর এবার প্রবেশ করল সম্মিলিত শ্রবণ ও অনুভবের জগতে। একটি নতুন সাংগীতিক ভাবনা ক্রমে হয়ে উঠল বহু মানুষের অংশগ্রহণে অনুভূত এক সঙ্গীত-অভিজ্ঞতা।
ধ্বনির মধ্যে সংরক্ষিত সঙ্গীত-ইতিহাসের এক মুহূর্ত
আজ এই পরিবেশন শোনা মানে কেবল অতীতের একটি সঙ্গীতানুষ্ঠানের স্মৃতিচারণ নয়। এর মধ্যে ধরা রয়েছে একটি সাংগীতিক ভাবনার বিবর্তন—একটি রচনা, যার জন্ম এক বিশেষ সাক্ষাৎ থেকে; যে রচনা চিন্তা ও অনুভবের মধ্য দিয়ে নিজের রূপ খুঁজেছে; এবং পরে এক গভীর মনোযোগী শ্রোতৃসমাজের সামনে মেলে ধরেছে তার সুরের সম্ভাবনা।
মহেশ রঞ্জনী পণ্ডিত সঞ্জয় বন্দ্যোপাধ্যায়ের ব্যক্তিগত সঙ্গীত-শ্রদ্ধার এক অনন্য নিদর্শন। এই রাগ স্মরণ করিয়ে দেয় এমন এক মিলনের কথা, যেখানে রাগসঙ্গীতের অভিব্যক্তিময় সম্ভাবনার সঙ্গে সাক্ষাৎ ঘটেছিল দর্শন, চেতনা ও আলোকপ্রাপ্তির অন্বেষণে গভীরভাবে আগ্রহী এক আধ্যাত্মিক ব্যক্তিত্বের।
এ কেবল একটি রাগের পরিবেশন নয়; শ্রদ্ধা থেকে জন্ম নেওয়া এক সঙ্গীতভাবনার যাত্রা—যে যাত্রার স্মৃতি আজও ধ্বনির মধ্যে বেঁচে আছে।
সময়ের ব্যবধান পেরিয়ে এই রেকর্ডিং আমাদের ফিরিয়ে নিয়ে যায় সেই মুহূর্তের কাছে, যখন সেতারের তারে উচ্চারিত সুর একটি ব্যক্তিগত অর্ঘ্যকে পৌঁছে দিয়েছিল বৃহত্তর শ্রবণজগতে। ইতিহাস এখানে শুধু অতীতের বিবরণ নয়; তা হয়ে ওঠে শ্রবণযোগ্য স্মৃতি, আর সঙ্গীত সেই স্মৃতির জীবন্ত বাহন।